Homo Novus 2015

Programma

Skaņas dzimšana

Dažādi mākslinieki
6. septembris 23.00 Dirty Deal Teatro | 20 / 15 eiro

“Skaņas dzimšana” ir ilgstoša klausīšanās pieredze, īpaši “Homo Novus” veidots notikums, kurā piedalās deviņi mūziķi un mākslinieki, aicinot piedzīvot nedzirdamā ieskanēšanos. Kā saklausīt to, kas ir apklusināts vai atstāts ārpusē? Kā saprast tos, kuri nelieto mūsu valodu? Nakts laikā skatītāji dzirdēs koncertu, kurā skan ne-cilvēcisku elementu balsis, reflektēs par skaņu kā pretošanās formu, atklās retus skaņu arhīvus un piedalīsies svešu valodu apguvē.

Šis ceļojums no tumsas līdz ausmai ļaus sadzirdēt to, kas līdz šim ir bijis nedzirdams, kaut vienmēr – klātesošs. Vienīgais gaismas avots klausīšanās telpā ir attēls ar nepārtrauktām jūras virsmas toņa pārmaiņām reālā laikā no vakara līdz rītausmai, kas sasaucas ar laika plūdumu ārpus izrādes telpas.

Pasākums ilgst septiņas stundas ar iespēju ierasties un doties prom ainu starplaikā. Apmeklējums iekļauj brokastis.

Epizodes

Katrīna Kristera Heniksa (Berlīne)
SOLITON STAR, RESONANCE REGION lA [ZERO-TIME SONIC MIRROR]
Koncerts

“Bezgalīgās kompozīcijas ideja piešķir vienlīdz lielu nozīmi ikvienam nepārtrauktas skaņas mirklim. Tajā nav nozīmes ne sākumam, ne beigām. Būtiski, ka ikvienai darba daļai ir tāda pati loma kā jebkurai citai tās daļai laikā – to nosaka šis nepārtrauktais turpinājums”, Katerine Kristera Heniksa. “Skaņas dzimšana” sākas ar vēsturisku zviedru – amerikāņu mūziķes, matemātiķes un filozofes, drouna mūzikas pionieres K. K. Heniksas skaņdarbu, kas atklāj viņas ideju par bezgalīgo kompozīciju. Šis ceļojums nepārtrauktajā mūzikā sasaucas ar pasākuma ideju – nakts ceļojumu dažādu skaņu radītā telpā.

Ana Gedeša (Hāga)
UNTITLED RECORDS
Instalācija

UNTITLED RECORDS ir performatīva skaņas instalācija, kas stāsta vēsturiskus un personīgus stāstus ar “instrumentalizētas” ierakstu kolekcijas starpniecību. Plašu atskaņotāju ansamblis atskaņo izlasi no mākslinieces Anas Gedesas ģimenes populārās mūzikas ierakstu kolekcijas, kas pirms četrdesmit gadiem tika rūpīgi sapakota un izsūtīta no kara plosītās Angolas. Šīs kolekcijas plates ir pirktas Angolā, Portugālē un Kanādā 60. – 80. gados un ir apceļojušas trīs kontinentus. Tās ir kā pasīvi liecinieki piespiedu pārvietošanai laikā un telpā.

Brendons Labells (Berlīne/Bergena)
Skaņas faktors: četras pretošanās formas –
neredzamā, noklausītā, ceļojošā, vājā
Četras lekcijas par skaņu

Vai pasaulē, kurā dominē attēls, iespējama audiāla pretošanās? Savā grāmatā “Soniskā faktors, skaņa un jaunas pretošanās formas” (2018), mākslinieks un rakstnieks Brendons Labells aplūko mūsdienu sociālo un politisko krīzi caur soniskas domāšanas un iztēles prizmu. Viņš analizē kultūras un sociālas iniciatīvas, kas konfliktsituācijās lieto skaņu un klausīšanos. Labells skaņas funkciju iedala četrās pretošanās formās – neredzamā, noklausītā, ceļojošā un vājā. “Skaņas dzimšanā” Labells piedalās ar četrām mini-lekcijām videoformātā, aicinādams pārskatīt tradicionālo ideju par klātbūtni, lai runātu par skaņu kā politiskas rīcības un izdzīvošanas veidu.

Līna Lapelīte (Londona)
Savā “Skaņas dzimšanas” epizodē lietuviešu māksliniece un komponiste Līna Lapelīte pēta repa lirikā iestrādātās varas spēles un pārvērš tās šūpuļdziesmās par skaistumu, dzimumu un ikdienišķo. Līna ir viena no operas – performances “Sun & Sea (Marina)” autorēm, kas šīgada Venēcijas biennālē saņēma “Zelta lauvu”.

Enriko Malatesta (Čezena)
Rudimenti
Koncerts

Mūziķim un perkusionistam Enriko Malatestam ir īpašas attiecības ar materiāliem un lietām – viņš tos nevis spēlē, bet drīzāk dod balsi apslēptām skaņām, kas tajos mājo. Mākslinieks pārrauj skaņas saikni ar antropocentrisko klausīšanās ideju un norāda, ka skaņa pastāv neatkarīgi no mūsu spējas to uztvert. Varbūt arī ne-cilvēciski elementi klausās viens otrā, kamēr mēs neesam spējīgi tos sadzirdēt. Malatestas mūzikas pamatā ir delikāta rezonanse, vibrācija un minimālisms.

Rāfats Majzubs (Beirūta)
Ziedēšanas trokšņa tuvplāns
Izrāde / radio pārraide / Whatsapp grupas čats

“Ziedēšanas trokšņa tuvplāns” ir ilgstoša performance, kas mēģina paveikt neiespējamu uzdevumu – atjaunot 70 palestīniešu mājas Austrumjeruzalemē, ko 2019. gada 22. jūlijā nojauca Izraēlas aizsardzības spēki. Lai to izdarītu, libāniešu mākslinieks un rakstnieks Rāfats Majzubs liek sava romāna varonim Hekmatam ceļot uz kaimiņvalsti Palestīnu, ko viņš pats nedrīkst apmeklēt Libānas un Izraēlas konflikta dēļ. Performance-radio translācija no Rīgas uz Palestīnu, ko veido Hekmata zīmuļa skrapstēšana, rekonstruējot nojaukto māju arhitektūru, un Whatsapp grupas čats, kas būvē citādas arābu pasaules biogrāfiju, ir paramilitāra atbilde šim vardarbības aktam.

Elsa Mbala (Berlīne)
Savos lauka ierakstos, tekstos un dziesmās kamerūniešu izcelsmes māksliniece Elsa Mbala poētiski un kritiski pievēršas savai pieredzei kā melnādainai sievietei dzīvojot starp divām kultūrām.

Aela Rojera (Brisele)
Nošļukt no mēles
Klausīšanās sesija / darbnīca

Savā darbā “Nošļukt no mēles” skaņu māksliniece Aela Rojera aicina nevis saprast valodas nozīmi, bet saklausīt tās vibrācijas. Valoda pamazām tiek pārvērsta skaņā, bet tās atkārtošana un atbalsošanās atklāj ķermeņa iekšējo telpu. Vairs nav būtiski, vai mēs saprotam vārdiem piešķirto nozīmi. Šī epizode aicina atklāt un izmēģināt cilvēka balss potenciālu izteikt jebkuras valodas jebkuru skaņu pirms tā tiek pārvērsta vārdos, kultūrā, nozīmēs un atšķirībās. Kā piekļūt citādajam ar paša balss palīdzību?

Moriss Štīrls (Berlīne)
Nepakļāvīga klausīšanās pie jūras
Lekcija / klausīšanās sesija

Par nelegālo migrāciju Vidusjūrā un tās kontroli mēs uzzinām no attēliem ar ķermeņu pārblīvētām nestabilām laivām – tie ir daļa no trauksmes pilnās retorikas par invāziju Eiropas kultūras telpā. Šo attēlu specifika ir cieši saistīta ar (ne)redzamo – tie ne tikai atklāj, bet arī apslēpj to, kas patiesībā notiek uz ES jūras robežas. Migrācijas un robežu pētnieks Moriss Štīrls ir viens no karstās telefonlīnijas WatchTheMed Alarm Phone radītājiem, kas ļauj sazināties ar briesmās nonākušām laivām un sadzirdēt Vidusjūrā notiekošo. Moriss atklāj sava darba specifiku – tiesības klausīties un izdzirdēt šķietami nepieejamā jūras ainavā.

Par māksliniekiem

Katrīna Kristera Heniksa (Catherine Christer Hennix) ir zviedru-amerikāņu skaņu māksliniece, dzejniece, komponiste, filozofe, matemātiķe un vizuālā māksliniece, saistīta ar drouna mūziku. Heniksa ir strādājusi Elektronmusikstudion (EMS) Stokholmā, kur piedalījās agrīnās sintezatoru un lenšu mūzikas dzimšanā. 1968. gadā viņa pārcēlās uz Ņujorku, kur sadarbojās ar tādiem amerikāņu avangarda mūziķiem kā Henry Flynt, La Monte Young, kā arī rāgas meistaru Pandit Pran Nath. Līdztekus sadarbībai ar citiem mūziķiem, Heniksa vadīja savu elektroniskās mūzikas ansambli The Deontic Miracle, bija matemātikas un datorzinību profesore SUNY New Platz un loģikas pasniedzēja Masačusetsas Tehnoloģiju institūta Mākslīgās inteliģences laboratorijā. Šobrīd Heniksa dzīvo Berlīnē.

Daniels Blanga Gubajs (Daniel Blanga Gubbay) ir kurators un kultūras pētnieks no Briseles. Dzimis libāniešu – sīriešu ģimenē Itālijā, beidzis filozofijas un performances studijas Venēcijā, strādājis Diseldorfas universitātē un Karaliskajā Mākslas akadēmijā Briselē. Daniels ir viens no apvienības “Aleppo” (Laboratorija eksperimentiem performancē un politikā) dibinātājiem. Šobrīd – viens no Briseles teātra festivāla “Kunstenfestivaldesarts” mākslinieciskajiem direktoriem.

Ana Gedeša (Ana Guedes) ir māksliniece no Hāgas, kura strādā video, instalācijas, skaņas un performances jomā. Savos darbos viņa pievēršas harmonijas dialektikai un atmiņai, centrālā vieta tajos ir subjektīvai priekšmetu un lietu potenciāla interpretācijai. Instrumentalizēti objekti Annas darbos kļūst par domāšanas un apceres katalizatoriem.

Brendond Labells (Brandon LaBelle) ir mākslinieks, rakstnieks, teorētiķis un pasniedzējs skaņu kultūras, skaniskās un telpiskās prakses, balss un klausīšanās politikas jomā. Kopš 2011. gada – Bergenas universitātes profesors. Aktuālie pētniecības projekti aplūko pilsoniskās iniciatīvas, soniskā faktoru un ar dzirdi saistītas zināšanas, neredzamā estētiskos un politiskos aspektus. Izstādījies Kunsthall Bergenā (2018), Documenta 14 Atēnās (2017), Marakešas biennālē (2014), The Whitney muzejā Ņujorkā (2012). Vairāku grāmatu autors.

Līna Lapelīte (Lina Lapelytė) ir lietuviešu māksliniece no Londonas, mācījusies klasisko vijoli un kompozīciju, kā arī tēlniecību Londonas Karaliskajā Mākslu augstskolā. Lina strādā teritorijā starp mūziku un teātri, un viņas darbu centrā ir popkultūra, dzimumu stereotipi, novecošana un nostalģija. 2019. gadā kopā ar Rugili Barzdžukaiti un Vaivu Grainīti saņēma Venēcijas biennāles Zelta lauvu par operu “Sun & Sea (Marea)”.

Rāfats Majzubs (Raafat Majzoub) ir libāniešu mākslinieks un rakstnieks, kuru interesē politika, intimitāte, nākotne un fikcija kā līdzeklis individuālas un kolektīvas nostājas paušanai un vieta jaunu pasauļu konstruēšanai. Dibinājis un vada Arābu asociāciju prototipēšanas kultūras praksēm “The Khan”, ir pasniedzējs Amerikas universitātes Arhitektūras un dizaina nodaļā Beirutā.

Enrico Malatesta (Enrico Malatesta) ir itāļu sitaminstrumentālists un skaņas pētnieks. Viņš darbojas eksperimentālās mūzikas, skaņu intervences un performances jomā un pēta skaņas, telpas un ķermeņa attiecības, materiālu vitalitāti, virsmu un reljefu morfoloģiju. Uzstājies Eiropā, Ziemeļamerikā, Japānā un Dienvidkorejā.

Elsa Mbala (Elsa M’bala) ir dzimusi Kamerūnas galvaspilsētā Jaundē, bet jau bērnībā pārcēlusies uz Vāciju. Kā sociālā darbiniece Elsa ir īstenojusi projektus ar jauniešiem Vācijā, Kanādā un Jamaikā. Kopš 2009. gada viņa ir grupas “Rising Thoughts” dalībniece. Šobrīd Elsa dzīvo gan Vācijā, gan Kamerūnā, kur strādā pie jauna kultūras un izglītības projekta. Sarežģītā pieredze, kā melnādainai sievietei dzīvojot starp divām kultūrām, ir centrālā tēma Elsas mākslas darbos, mūzikā un citos projektos. Piedalījusies 10. Berlīnes biennālē.

Aela Rojera (Aela Royer) ir skaņu māksliniece, kuras radošās prakses pamatā ir ķermenis kā instruments. Ar balss palīdzību viņa pēta attiecības starp elpošanu un elektromagnētiskajiem viļņiem, mēģinot pārkāpt ķermeņa nospraustās robežas.

Moriss Štīrls (Maurice Stierl) ir Varvikas universitātes aspirants, pirms tam bijis pasniedzējs robežu studiju jomā Kalifornijas universitātē. Viņa pētījuma centrā ir migrāciju mūsdienu Eiropā starptautisko attiecību, starptautiskās politikas socioloģijas un migrācijas, pilsonības un robežu studiju kontekstā. 2019. gadā publicējis grāmatu “Migrant Resistance in Contemporary Europe”. Štīrls ir aktīvistu projekta WatchTheMed Alarm Phone dalībnieks.

Veidotāji

Piedalās: Ana Gedeša, Katrīna Kristera Heniksa, Brendons Labells, Līna Lapelīte, Rāfats Majzubs, Enriko Malatesta, Elsa Mbala, Aela Rojera, Moriss Štīrls
Kuratori: Daniels Blanga Gubajs un Gundega Laiviņa
Translācija: Radio Apartment 22
Paldies Ibrahimam Nēmem
Producentes: Lelde Prūse, Vivjena Abla, Latvijas Jaunā teātra institūts

6.

septembris

23.00

Dirty Deal Teatro

20 / 15*

eiro

Valoda

Dažādās valodās

Ilgums

7 st.

Atbalsta

* Skolēniem, studentiem, pensionāriem, cilvēkiem ar invaliditāti

< Atpakaļ uz visām izrādēm