Atklātais mēģinājums topošai izrādei “AAA” (pagaidu nosaukums)
Jana Jacuka (Latvija/Nīderlande)Šajā atklātajā mēģinājumā Jana turpina pētīt balsi kā horeogrāfisku izteiksmes līdzekli. Balss kļūst par viņas ķermeņa paplašinājumu, bet elpa – par saziņas līdzekli ar auditoriju. Kad durvis aizveras un mēs nonākam kopīgā telpā, dalot vienu un to pašu gaisu, elpu un informācijas plūsmu, balss kļūst par veidu, kā piepildīt telpu ar izelpoto gaisu.
“AAA” (pagaidu nosaukums) iedvesmojas no jodelēšanas vokālās prakses – “nepaklausīgas” vokālās tehnikas, kas pretojas mēģinājumiem stabilizēt balsi un tā vietā pieņem tās nestabilitāti.
Izmantojot ekstrēmas vokālās tehnikas un neparedzamus jodelēšanas balss lēcienus, Jana svārstās starp kontroli un tās zaudēšanu gan balsī, gan ķermenī, aicinot skatītājus pieredzēt balsi ne tikai kā skaņu, bet arī tās fiziski sajūtamu klātbūtni.
izrādes apraksts vieglajā valodā
Māksliniece Jana Jacuka veido izrādi.
Tā vēl nav pabeigta.
Viņa aicina ikvienu noskatīties izrādes mēģinājumu.
Izrādes nosaukums pagaidām ir “AAA”.
Izrādē viņa pēta balsi
un balss kustības telpā.
Izrādi mēs skatāmies telpā.
Telpas durvis ir ciet.
Mēs visi elpojam vienu un to pašu gaisu.
Mēs varam to elpot klusām.
Bet mēs varam to arī piepildīt ar skaņu.
Jana parāda,
ka balss un elpa var palīdzēt sazināties.
Ideja par “AAA” radās no jodelēšanas.
Jodelēšanā balss izklausās lēkājoša.
Tā ir nepaklausīga.
Bet Jana nemēģina balsi stabilizēt.
Viņa pieņem nepaklausīgos lēcienus.
Tos Jana papildina arī ar citām balss tehnikām.
Balsi var dzirdēt.
Bet balsi var arī fiziski sajust.
Un Jana izrādē to parāda skatītājiem.
Par mākslinieci
Jana Jacuka (1995, NL/LV) ir horeogrāfe un izpildītāja, kā arī Amsterdamas DAS Theatre maģistra programmas absolvente.
Praksē viņa galvenokārt nodarbojas ar vokālo horeogrāfiju. Viņa pēta ekstrēmas vokālās prakses un balsi uztver, kā (ne)redzamu sava ķermeņa pagarinājumu, kā vēl vienu ekstremitāti, ar kuras palīdzību kustēties cauri telpai.
Janai patīk radīt izrādes gandrīz no nekā. Bez apgaismojuma vai ar minimālu apgaismojumu, bez scenogrāfijas un skaņas noformējuma viņa ļauj savai balsij un ķermenim ieņemt centrālo lomu uz skatuves. Viņas soloizrādes akcentē performances pamatelementus – saskarsmi ar publiku.
Janas beidzamais darbs “HA” bija Drīsa Verhoevena iedvesmas avots savam darbam “Cietoksnis”, kas izrādīts 2026. gada Venēcijas biennāles Nīderlandes paviljonā.
Viņas darbi ir bijuši izrādīti Santarkandželo festivālā (IT), Ņujorkas galerijā “times” (USA), teātrī “Frascati” (NL), laikmetīgās mākslas centrā “Arsenic” (CH), festivālā “AUAwirleben” (CH), laikmetīgās skatuves mākslas centrā “Kanuti Gildi Saal” un “SAAL” biennālē (EE), festivālā “Homo Novus” (LV) un citur.
Veidotāji
Horeogrāfe, izpildītāja: Jana Jacuka
Mākslinieciskās sadarbības partnere: eva susova
Dramaturgs: Migels Melgaress
Noformējums, fotogrāfija, “iekšējā acs”: Pēteris Vīksna
Vokālā pedagoģe: Sabīne Pendrija
Horeogrāfijas padomi: Melina Čou
“Ārējā acs”: Sems Šeuermans
Tūres producents: DansBrabant
Starptautiskās attiecības: Sūzija Bloka
Līdzproducents: Ģertrūdes ielas teātris
Vietējā producente: Ieva Briede (Latvijas Jaunā teātra institūts)
Atbalstītāji: “DansBrabant” (NL), festivāls “Homo Novus” (LV), Ģertrūdes ielas teātris (LV), Valsts kultūrkapitāla fonds (LV), “workspacebrussels” (BE), “Fair Performance Pact” (NL), “Het Cultuurfonds” (NL), “Culture Moves Europe”, Eiropas Festivālu asociācijas iniciatīva “Eiropas festivālu fonds topošajiem māksliniekiem” (EFFEA) sadarbībā ar festivālu “Homo Novus” (LV), Santarkandželo festivālu (IT) un festivālu “Mladi Levi” (SI).
